Pejzaż stylowy nowej literatury polskiej. Artystyczne języki, formy, gatunki - Elżbieta Dąbrowska

Z notatki wydawniczej :

Głównym tematem książki jest nowa i najnowsza literatura polska w jej stylowo-artystycznym zróżnicowaniu.
Opis literacko-kulturowych zjawisk (z perspektywy końca XX i początku XXI wieku) ujawnia nie tylko ich cechy charakterystyczne, ale także nowe formy literackiej komunikacji.
Z jednej strony poznajemy literaturę w „językach nowej wrażliwości” (estetyka codzienności, potoczności), z drugiej ponowoczesne narracje z literacką tradycją, z bliższą i dalszą historią, z polską tożsamością („A ja, kim jestem?”). Obecne w nowej rzeczywistości (po przełomie 1989 roku) tonacje literackiej rozmowy między tekstami i podmiotami wiele mówią o zmianie punktów widzenia, ale też wartościowania tradycji i historii (krytyczny dystans, parodie, ironie, groteski). Analizowane w odmianach czasu teraźniejszego style i tematy nowej literatury prowadzą do określenia odmian stylowo-tekstowych – od stylu przekładu życia na literaturę („fotografia wierszem”; „fotografia prozą”), poprzez mityzacje i liryzacje prozy współczesnej do form multimedialnych i interaktywnych. Wpływ estetyki nowych mediów na sztukę literacką znajduje swoje odzwierciedlenie w „ruchomych granicach literatury” (literatura ponowoczesna w dobie internetu), w jej stylu liberackim (estetyka totalna: zwielokrotniona forma bycia dzieła literackiego i jego odbiorcy w swobodnych „nawigacjach” po tekstowych rozgałęzieniach sieci: „ekrany wyświetlają inne ekrany”).
Pokazana w książce wielość artystycznych zjawisk dowodzi ich „ruchliwej natury”, również tego, że literatura jest „dziwną instytucją”, jak mówi Derrida, która „pozwala powiedzieć wszystko, wyłamać się spod reguł, przemieścić je, a więc także ustanowić, wynaleźć, a nawet podejrzliwie potraktować...”

Praca jest adresowana do literaturoznawców, studentów filologii oraz odbiorców ciekawych nowych postaci współczesnej sztuki literackiej.


SPIS TREŚCI :

Wprowadzenie
Styl artystyczny z perspektywy końca XX wieku

Rozdział I
Poezja codzienności (idiom konwersacyjny) a poezja kultury (idiom retoryczny)

1. Poezja codzienności – codzienność poetycka (od „bruLionu”...)
2. Wiersze – rytmy – antywiersze nowej i najnowszej liryki
3. Od „bruLionu” do klasycyzmu ponowoczesności
4. „Tradycja daje mi pretekst do mówienia podniosłym językiem” – nowa poezja w przestrzeni historycznoliterackiej

Rozdział II
Style narracji: doświadczenie tożsamości i różnicy – „języki nowej wrażliwości”

1. „Trzeba stworzyć inną narrację, trzeba opowiedzieć inną historię” – nowa proza wobec nowej rzeczywistości
2. „Ja” w zamkniętych – „ja” w otwartych granicach tożsamości („małe ojczyzny” / „ojczyzny domowe” / „dom na skrzyżowaniu dróg”)
3. „Efekt tożsamości jako rozpoznanie siebie wśród swoich i obcych” – w stronę tożsamości zadanej
4. „Ja” w „splotach tożsamości” zwielokrotnionej
5. „Realizm wyobraźni” (mityzacje, liryzacje, stylizacje)
6. W stronę realizmu codzienności – „ja” w nowych dekoracjach

Rozdział III
Gry stylem – językiem – tekstem. Wizualizacje – architekstura – sztuka interaktywna

1. Style przedstawiania literatury – literackie gry konwencją
2. „Tekst jak okiem sięgnąć” – Ewy Kuryluk gry fikcji, języków i światów (Wiek 21)
3. „Kiedy szuka się głosu, często znajduje się głos już gotowy” (sample, recyklingi, interakcje literatury i kultury)
4. „Metafory wyglądu”: Retoryka słowa i obrazu – Kulturowe znaki
5. „Ekran u źródeł, a u ujścia futurystyczny papier”. Gry stylem – wierszem – językiem
6. Styl liberacki – między liberaturą a medium elektronicznym. Sztuka interaktywna

Zakończenie
Teksty źródłowe
Indeks nazwisk
Spis ilustracji
Summary